EL PROGRAMA
Del 30 de julio al 2 de agosto, Vagamundos Festival, en su quinta edición, será un lugar de encuentro entre personas aficionadas al cine, a los viajes y la aventura, un lugar para compartir nuevas experiencias participando del cine con películas y otras actividades.
Los cineastas Julio Medem y Ángeles González-Sinde serán los encargados de protagonizar los encuentros o masterclass de esta edición, que se celebrarán en el Molino Centenera, un espacio ya consolidado como lugar de encuentro entre creación, pensamiento y paisaje.
Julio Medem, uno de los cineastas más reconocidos del cine de autor español, es responsable de una filmografía singular caracterizada por su lenguaje poético y su fuerte relación con el paisaje. Ángeles González-Sinde, guionista, directora y actual presidenta del Real Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ha desarrollado una trayectoria clave en el cine español contemporáneo con películas centradas en los vínculos familiares y las emociones íntimas. Ambos compartirán su trayectoria y su visión del cine.
Se suma también una masterclass con Severino Pallaruelo en las Antiguas Escuelas de La Puebla de Fantova, donde el escritor, geógrafo y etnógrafo aragonés, una de las voces fundamentales para la comprensión del Pirineo y clave en la recuperación del imaginario rural aragonés, nos hablará de la «casa» altoaragonesa como núcleo estructural del mundo rural tradicional pirenaico, hoy convertido en memoria histórica.
El Cine-Teatro Salamero abrirá sus puertas para las proyecciones de tres documentales durante las tardes del festival:
«Cuatro casas», de Jesús Bosque, protagonizado por Severino Pallaruelo y Mariví Broto, es un documental centrado en la idea de la “casa” como eje estructural de la sociedad tradicional pirenaica: Jesús Bosque, cineasta especializado en documental etnográfico, construye una mirada basada en la memoria oral y el testimonio directo. En el coloquio posterior participarán el director y sus dos protagonistas, que compartirán su experiencia en primera persona. Además durante la proyección, actuará Maite Ayelen, cantautora, que pone voz a dos canciones originales del documental.
«Ixigoleta y bordón», de Silvia Orós, es una obra que se centra en la música tradicional aragonesa como vehículo de identidad cultural. A través de cantos, instrumentos y paisajes sonoros, el documental recoge la memoria viva de un territorio en transformación. Silvia Orós ha desarrollado su trabajo en torno al patrimonio inmaterial y la cultura popular aragonesa. Tras la proyección se celebrará un coloquio con la directora.
El tercer documental, «Habitar la nada»dirigido por Eduardo de la Cruz, completa la sección con la mirada puesta sobre el territorio, la memoria y las transformaciones sociales. Eduardo de la Cruz es realizador y documentalista, con una trayectoria centrada en proyectos en torno al paisaje, la memoria y la relación con los territorios que habitamos. El coloquio posterior contará con su participación.
Para las «Noches de Cine», tres grandes películas:
«Vermiglio», película italiana dirigida por Maura Delpero. Reconocida internacionalmente por su delicado retrato de la vida en una comunidad alpina marcada por la tradición y los cambios históricos. Compartirán el coloquio, Severino Pallaruelo y la socióloga Esther Puyal, especialista en estudios rurales y estructuras sociales.
«Después de Kim», de Ángeles González-Sinde. Drama emocional que aborda la pérdida y la reconstrucción de los vínculos familiares a través de una historia íntima y contemporánea. La película refleja las constantes de la directora: la atención al conflicto emocional y la construcción de personajes complejos. Tras la proyección, la directora intervendrá en un coloquio con el público.
Celebramos el 30º aniversario de «Tierra», de Julio Medem. Una de las obras más emblemáticas del cine español contemporáneo. Rodada en 1996, la película es una pieza clave en la filmografía de Medem, donde se entrelazan lo simbólico, lo natural y lo humano en un universo propio y reconocible. Al finalizar la proyección, el director participará en un coloquio donde reflexionará sobre el legado de la obra y su vigencia tres décadas después.
El domingo, como cierre del festival, tendrá lugar un concierto con Pirineos Gypsy Jazz, que interpretarán tanto canciones conocidas como temas propios
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JUEVES 30 JULIO
17:00 – Espacio Joven: Proyección de documental, recital y coloquio
«CUATRO CASAS» (2026). Dirigido por Jesús Bosque
Duración: 52 min.
Sinopsis: En los valles y en los montes hay cien pueblos. Para entender cómo ha sido la vida de estos pueblos a lo largo de la historia hay que comprender qué es la «casa», no la casa como edificio, sino la casa como institución. La institución, que cuenta con más de cinco siglos de historia, ha permanecido viva hasta hace seis o siete décadas. Su decadencia y extinción coinciden con la agonía y la muerte de la sociedad tradicional de la que era soporte.
Mariví y Severino, nacidos en dos pueblos muy pequeños de los Pirineos, cuentan, tomando como base la documentación y sus propias experiencias, la historia de las casas donde nacieron ellos y donde nacieron sus madres. Estas casas han conservado abundantes documentos que desde hace al menos cuatro siglos permiten seguir, generación tras generación, la vida y las vicisitudes de cada una de ellas.
Lo que nace como un documental etnográfico acaba convertido en un relato donde se entrelazan las vidas de los narradores y de sus antepasados.
Durante la proyección habrá un recital en directo con la cantautora Maite Ayelen, que además pone voz a dos canciones del documental.
Coloquio con Jesús Bosque, Severino Pallaruelo y Mariví Broto.
JESÚS BOSQUE es Licenciado en Comunicación Audiovisual y diplomado en Trabajo Social, ha orientado siempre su trabajo hacia la dimensión social de la realidad. A lo largo de treinta y cinco años de trayectoria en el sector audiovisual he desarrollado funciones de producción, guion, cámara y realización, con una especial dedicación al género documental.
Su labor se ha centrado especialmente en las culturas indígenas y en el cine de montaña y aventura, lo que le ha llevado a trabajar en numerosos países y a colaborar con organizaciones indígenas y colectivos de América Latina.
En la actualidad está más enfocado en el documental social y participa activamente con diversas asociaciones de Huesca. También ha impartido cursos y talleres sobre distintas áreas del sector audiovisual tanto en España como en el extranjero.
Con alrededor de cincuenta producciones realizadas, ha obtenido una veintena de premios en festivales internacionales y numerosos reconocimientos en festivales españoles.
Ha sido director del Festival de Cine de Huesca, director de programación del Tour Internacional de Banff y del Pirineos Mountain Film Festival. Actualmente es Presidente de la Asociación Oscense de Realizadores.
MARÍA VICTORIA BROTO, es diplomada en Magisterio y ha desarrollado su formación en Psicología en Barcelona. Inició su trayectoria profesional como profesora de EGB, ejerciendo la docencia en distintos centros de la provincia de Huesca.
Posteriormente ha desarrollado una amplia carrera en la gestión pública en el Gobierno de Aragón, ocupando diferentes responsabilidades como Directora General de Administración Educativa, Consejera de Ciencia y Universidad, Consejera de Educación, Cultura y Deporte y, más adelante, Consejera de Ciudadanía y Derechos Sociales. También ha sido diputada en las Cortes de Aragón, consolidando una trayectoria vinculada a las políticas educativas, sociales y culturales del territorio.
MAITE AYELEN es cantautora y viajera, crea canciones propias desde la raíz, explorando la conexión entre la música, la emoción y lo esencial. Su propuesta combina influencias del folklore argentino, la canción de autor y versiones propias de músicas del mundo, dando lugar a un universo íntimo y profundo.
Espacio: Cine-Teatro Salamero.
20:30 – Inauguración oficial
Espacio: Campa del Molino Centenera.
A partir de las 20:30 – Noche de Cine: Proyección y coloquio
«VERMIGLIO» (2024). Dirigida por Maura Delpero
Duración: 119 min.
Sinopsis: Drama de época ambientado en un remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. La historia nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor alterará su vida y conducirá a todos sus miembros a un destino inesperado.
Coloquio con Severino Pallaruelo y Esther Puyal.
ESTHER PUYAL es licenciada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular del Departamento de Psicología y Sociología de la Universidad de Zaragoza, donde desarrolla su labor docente desde 1991.
A lo largo de más de tres décadas ha compaginado la docencia universitaria en estudios de grado y posgrado con la investigación social, centrando su trabajo en las políticas de igualdad, la gestión de la diversidad, el género y los cambios sociales.
Su actividad investigadora comenzó con el estudio del impacto sociocultural derivado de la regulación del río Ésera y se ha desarrollado posteriormente en el marco del Grupo de Estudios sobre la Sociedad del Riesgo del Gobierno de Aragón. Ha participado en proyectos de investigación sobre mujer gitana y asociacionismo, pobreza, exclusión social y desigualdad de género en España.
Asimismo, ha colaborado con distintas instituciones públicas en la elaboración e implementación de planes de igualdad, combinando la investigación académica con su aplicación en el ámbito social.
Espacio: Campa del Molino Centenera.
VIERNES 31 JULIO
11:00 – Encuentro:
«CINE Y RELATO: UNA CONVERSACIÓN CON ÁNGELES GONZÁLEZ- SINDE
Un encuentro cercano de conversación abierta donde Ángeles González-Sinde repasará algunos de los momentos, experiencias y decisiones que han marcado su trayectoria personal y profesional. A través de una entrevista en directo, recorreremos su vínculo con el cine, la escritura y la cultura.
ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE es guionista y directora de cine con una sólida trayectoria en el ámbito audiovisual y la gestión cultural. Ha desarrollado su carrera principalmente en el cine y la televisión, donde ha trabajado en la creación y adaptación de historias.
Estudió Filología Clásica en la Universidad Complutense, aprendió escritura cinematográfica en distintas universidades españolas y culminó su formación cinematográfica en el American Film Institute de Los Ángeles. Comenzó su carrera como guionista, consolidándose con títulos como La buena estrella (1997) escrita junto a Ricardo Franco, por la que recibió el Premio Goya al Mejor Guion Original. Más adelante debutó como directora con La suerte dormida, con la que obtuvo el Goya a la Mejor Dirección Novel, iniciando una filmografía centrada en los vínculos personales, los conflictos íntimos y las emociones desde lo cotidiano. Ha dirigido también películas como Una palabra tuya y El comensal, ambas adaptaciones literarias.
Ha sido presidenta de la Asociación de Guionistas, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2006-2009) y Ministra de Cultura (2009-2011). Actualmente es presidenta del Real Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, cargo que ocupa desde el año 2020.
Además de su labor cinematográfica, ha desarrollado una faceta como escritora, con obras de narrativa y literatura infantil, y sigue vinculada a distintos ámbitos de la creación cultural.
Espacio: Molino Centenera.
17:30 – Espacio Joven: Proyección de documental y coloquio
«IXIGOLETA Y BORDÓN» (2024). Dirigido por Silvia Orós
Duración: 40 min.
Sinopsis: Documental que pretende visibilizar y contextualizar la importancia de los procesos de recuperación del Alto Aragón y Pirineos. Se aborda y explora el folclore como un elemento identitario del territorio y la relación directa que existe con la sonoridad y el paisaje al que éste pertenece. Desde la importancia de recuperación de danzas tradicionales propias de cada Valle, así como la narración en primera persona por los protagonistas del proceso de recuperación de la gaita de boto aragonesa. A través de testimonios y paisajes, el documental destaca el valor cultural de la música y la identidad local, así como el esfuerzo de varias personas por preservar este patrimonio frente al olvido y la modernidad.
Coloquio con Silvia Orós.
SILVIA ORÓS es arquitecta técnica y creadora audiovisual residente en la Comarca del Sobrarbe. Trabaja de manera transversal desde diferentes ámbitos culturales mediante la cooperación del escenario personal y profesional, abordando la antropología, la etnografía, su arraigo, la conservación del paisaje, el lenguaje sonoro y musical que éste esconde, sus lenguas autóctonas, propias y minoritarias.
Ha desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito audiovisual con documentales como Casa mía, Casa tuya, Batimento e Ixigoleta y bordón, obras que han recibido diversos premios y selecciones en festivales nacionales, en los años 2023, 2024 y 2025 respectivamente. En particular, Ixigoleta y bordón ha sido reconocido con el Premio Ágora x l’aragonés en el Festival Espiello, además de acumular distintas distinciones y selecciones en certámenes como Cardós Film Fest y otros festivales de cine etnográfico, consolidando su presencia en el panorama documental.
Compagina su actividad audiovisual con la escritura, la poesía y la participación en proyectos editoriales colectivos, con publicaciones en antologías y reconocimientos en certámenes literarios. Ha intervenido como ponente en jornadas dedicadas a las lenguas de Aragón y en distintos espacios de reflexión cultural vinculados al patrimonio inmaterial.
Siempre ha sentido una atracción y agradecimiento emocional hacía el mundo rural y defiende la necesidad de mantener las raíces culturales y el folclore de un territorio como elemento etnográfico vivo.
Espacio: Cine-Teatro Salamero.
A partir de las 20:30 – Noche de Cine: Proyección y coloquio
«DESPUÉS DE KIM» (2026). Dirigida por Ángeles González-Sinde
Duración: 107 min.
Sinopsis: Una pareja divorciada y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.
Coloquio con Ángeles González-Sinde.
Espacio: Campa del Molino Centenera.
SÁBADO 1 AGOSTO
11:00 – Masterclass:
«EL ARTE DE HACER CINE: EL PROCESO CREATIVO». Impartida por Julio Medem
A través de su experiencia como director y guionista, Medem hará un recorrido de las distintas etapas de la creación cinematográfica, desde la concepción de una idea hasta su materialización en imágenes, explorando la construcción de los personajes, el guion y la puesta en escena. Una invitación para entender la forma de hacer cine de un autor con una mirada muy personal, marcada por la emoción y la sensibilidad.
JULIO MEDEM es un cineasta cuya vocación nace en la infancia ligada a su interés por las imágenes y por la creación de relatos. Se licenció en Medicina y Cirugía, pero pronto orientó su carrera hacia el cine comenzando a desarrollar cortometrajes y guiones que acabarían dando lugar a su primer largometraje, Vacas (1992), premiado internacionalmente. A partir de ahí, consolidó un universo cinematográfico propio con títulos como La ardilla roja, Tierra, Los amantes del Círculo Polar o Lucía y el sexo, que le dieron reconocimiento tanto en España como a nivel internacional.
A lo largo de su trayectoria ha sido seleccionado y premiado en festivales como Cannes o Berlín, y ha desarrollado una filmografía marcada por una mirada poética y emocional, centrada en el amor, el azar, la identidad y el deseo. Destaca especialmente Tierra (1996), una de sus obras más personales y representativas, junto con el resto de su filmografía.
También ha explorado el documental con La pelota vasca y ha trabajado en distintos formatos audiovisuales. Asimismo, ha realizado una incursión en la literatura con la novela Aspasia, amante de Atenas.
Su cine se caracteriza por una mirada muy personal y por la exploración de nuevas formas de narrar, creando un universo cinematográfico propio y reconocible, convirtiéndolo en una figura clave del cine europeo contemporáneo.
Espacio: Molino Centenera.
17:30 – Espacio Joven: Proyección de documental y coloquio
«HABITAR LA NADA» (2024). Dirigido por Eduardo de la Cruz y Amalia Sesma-Nuez
Duración: 50 min.
Sinopsis: Entre 1943 y 1971, más de 330 pueblos de colonización fueron construidos en España, de los cuales más de 30 se encuentran en Aragón. Este documental es un viaje a través de la memoria, la arquitectura y la vida de estos pueblos, donde 60.000 familias migraron en busca de un futuro mejor, tras perder sus tierras o huir de la pobreza.
A través de testimonios y paisajes, el documental muestra el esfuerzo y la esperanza de quienes construyeron una nueva identidad en estos pueblos nacidos de la necesidad.
Coloquio con Eduardo de la Cruz.
EDUARDO DE LA CRUZ es realizador, director y guionista de proyectos audiovisuales, está muy vinculado al Alto Aragón y sobre todo a su patrimonio natural. Junto con Amalia Sesma-Nuez, es creador de la productora audiovisual «Donde van las nubes».
Sus proyectos exploran el paisaje como espacio de memoria y experiencia. A través de sus imágenes nos acerca a territorios cercanos que, con el paso del tiempo, han construido parte de nuestra relación con el entorno.
Entre sus obras destacan Ara, el último río salvaje; Ainielle; Ordesa y Monte Perdido, un siglo como Parque Nacional; Guarga, río de vida o Lux Sacra, entre otros. Además, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado diferentes proyectos para el Gobierno de Aragón, Aragón Televisión o Televisión Española.
Espacio: Cine-Teatro Salamero.
A partir de las 20:30 – Noche de los Maestros: Proyección y coloquio
«TIERRA» (1996). Dirigida por Julio Medem
Duración: 120 min.
Sinopsis: En una comarca vitivinícola, con colinas de tierra roja, llega Ángel para fumigar y exterminar la plaga de cochinillas que produce en el vino un extraño sabor a «tierra». Bajo la atmósfera de unos cielos eléctricos y el contacto con unas gentes sencillas, Ángel encuentra la oportunidad de resolver su desdoblamiento de personalidad por medio de la elección entre dos mujeres.
DOMINGO 2 AGOSTO
12:00 – Concierto de música con Pirineos Gypsy Jazz
Pirineos Gypsy Jazz, es una banda nacida en 2023, formada por cinco músicos: Juan Carlos «Lete» en la percusión, Mario Cantabrana al contrabajo, y los guitarristas Beto Obón y Abel Berdejo, quienes llevan tocando el estilo gypsy jazz desde hace dos décadas. Esta unión de músicos experimentados con trayectorias muy diferentes se enriquece notablemente con la voz de Alicia Canguero.
Su repertorio está repleto de ritmos e influencias españolas y americanas. Junto a las bellas y animadas composiciones del Gypsy Jazz o Jazz Manouche, se mezclan las claves cubanas, brasileñas y del amplio folclore español e hispanoamericano. En 2025 sale a luz su primer album grabado.
Los espectáculos son didácticos y entretenidos, interpretando tanto canciones conocidas como una selección de temas propios del estilo Gypsy Jazz, pero también Swing, Jazz Standards, Samba, Rumba, Bolero y muchos más. El resultado es una música interesante y agradable para todos los públicos.
Espacio: Molino Centenera.